20 FRASES DE AMOR (Y UNA CANCIÓN DESESPERADA) DE PABLO NERUDA

El 23 de septiembre de 1973 fallecía y alzaba su magistral pluma al olimpo de los grandes el monumental Pablo Neruda. Poeta de esos que tocan el alma y que se llevó tras sus palabras y sus vivencias, el Premio Nacional de Literatura y el Premio Nobel de Literatura, Neruda tuvo además de una vida llena de magia. También se desempeñó como diplomático y fue miembro activo del partido comunista, compromiso político que muchas veces se ve plasmado en sus obras, ampliamente conocido por libros como “Veinte poemas de amor y una canción desesperada” y sus “Cien sonetos de amor”, también es el autor de poemas tales como ahora es Cuba, alturas de Macchu Picchu, los enemigos y si tú me olvidas, entre tantas otras.

1- “Para que nada nos separe que nada nos una”

2- “Amo tus pies porque anduvieron sobre la tierra y sobre el viento y sobre el agua, hasta que me encontraron”

3- “Podrán cortar todas las flores, pero no podrán detener la primavera”

4- “Es tan corto el amor y tan largo el olvido”

5- “Me gustas cuando callas porque estás como ausente y me oyes desde lejos, y mi voz no te toca. Parece que los ojos se te hubieran volado y parece que un beso te cerrara la boca.”

(Ilustración: Adolfo Serra)

6- “Amor… ¡qué soledad errante hasta tu compañía”

7- “Si nada nos salva de la muerte, al menos que el amor nos salve de la vida”

8- “Hay un cierto placer en la locura, que solo el loco conoce”

9- “El niño que no juega no es niño, pero el hombre que no juega perdió para siempre al niño que vivía en él y que le hará mucha falta”

10- “El amor nace del recuerdo, vive de la inteligencia y muere por olvido.”

(Ilustración: Adolfo Serra)

11- “No hagas con el amor lo que hace un niño con su globo que al tenerlo lo ignora y al perderlo llora”

12- “Quien descubre el quién soy descubrirá el quién eres”

13- “En un beso, sabrás todo lo que he callado.”

14- “Algún día en cualquier parte, en cualquier lugar indefectiblemente te encontrarás a ti mismo, y ésa, sólo ésa, puede ser la más feliz o la más amarga de tus horas.”

15- “Por qué se me vendrá todo el amor de golpe cuando me siento triste, y te siento lejana…”

16- “¿Sufre más aquél que espera siempre que aquél que nunca esperó a nadie?”

17- “En ti los ríos cantan y mi alma en ellos huye como tú lo desees y hacia donde tú quieras.”

18- “Las lágrimas que no se lloran, ¿esperan en pequeños lagos? ¿o serán ríos invisibles que corren hacia la tristeza?”

19- “Queda prohibido no sonreír a los problemas, no luchar por lo que quieres, abandonarlo todo por miedo, no convertir en realidad tus sueños.”

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0- “Para mi próximo número necesito que me beses y haré aparecer mágicamente mariposas en tu estómago.”

LA CANCIÓN DESESPERADA

EMERGE tu recuerdo de la noche en que estoy.
El río anuda al mar su lamento obstinado.

Abandonado como los muelles en el alba.
Es la hora de partir, oh abandonado!

Sobre mi corazón llueven frías corolas.
Oh sentina de escombros, feroz cueva de náufragos!

En ti se acumularon las guerras y los vuelos.
De ti alzaron las alas los pájaros del canto.

Todo te lo tragaste, como la lejanía.
Como el mar, como el tiempo. Todo en ti fue
           naufragio!

Era la alegre hora del asalto y el beso.
La hora del estupor que ardía como un faro.

Ansiedad de piloto, furia de buzo ciego,
turbia embriaguez de amor, todo en ti fue naufragio!

En la infancia de niebla mi alma alada y herida.
Descubridor perdido, todo en ti fue naufragio!

Te ceñiste al dolor, te agarraste al deseo.
Te tumbó la tristeza, todo en ti fue naufragio!

Hice retroceder la muralla de sombra,
anduve más allá del deseo y del acto.

Oh carne, carne mía, mujer que amé y perdí,
a ti en esta hora húmeda, evoco y hago canto.

Como un vaso albergaste la infinita ternura,
y el infinito olvido te trizó como a un vaso.

Era la negra, negra soledad de las islas,
y allí, mujer de amor, me acogieron tus brazos.

Era la sed y el hambre, y tú fuiste la fruta.
Era el duelo y las ruinas, y tú fuiste el milagro.

Ah mujer, no sé cómo pudiste contenerme
en la tierra de tu alma, y en la cruz de tus brazos!

Mi deseo de ti fue el más terrible y corto,
el más revuelto y ebrio, el más tirante y ávido.

Cementerio de besos, aún hay fuego en tus tumbas,
aún los racimos arden picoteados de pájaros.

Oh la boca mordida, oh los besados miembros,
oh los hambrientos dientes, oh los cuerpos trenzados.

Oh la cópula loca de esperanza y esfuerzo
en que nos anudamos y nos desesperamos.

Y la ternura, leve como el agua y la harina.
Y la palabra apenas comenzada en los labios.

Ése fue mi destino y en él viajó mi anhelo,
y en él cayó mi anhelo, todo en ti fue naufragio!

Oh sentina de escombros, en ti todo caía,
qué dolor no exprimiste, qué olas no te ahogaron.

De tumbo en tumbo aún llameaste y cantaste
de pie como un marino en la proa de un barco.

Aún floreciste en cantos, aún rompiste en corrientes.
Oh sentina de escombros, pozo abierto y amargo.

Pálido buzo ciego, desventurado hondero,
descubridor perdido, todo en ti fue naufragio!

Es la hora de partir, la dura y fría hora
que la noche sujeta a todo horario.

El cinturón ruidoso del mar ciñe la costa.
Surgen frías estrellas, emigran negros pájaros.

Abandonado como los muelles en el alba.
Sólo la sombra trémula se retuerce en mis manos.

Ah más allá de todo. Ah más allá de todo.

Es la hora de partir. Oh abandonado!

Tomado del Blog Cultura Inquieta del 23 de septiembre de 2016

Videos alusivos a algunas de sus obras

                                                 
   

Pablo Neruda, un poeta impresionante

Título: Neruda del corazón gigante
¿Quien emancipó
de romántico amor, la flor
y la hizo anhelante
símbolo de amor
y de las parejas
en su dulce rol de
enternecidos amantes
en su pasión irrevocables
de ser sol y de ser luna
de vigencia trashumantes
fuego de los corazones
con sus muy sentidas
y hondas palabras
les dibujo senderos
amorosos como no existía
en ningún idilio o historia
que se haya escrito antes.
¿Quien describió el mundo
la pasión y los besos

debajo de los cerezos
el esbozo de un frenesí
expresado como una
inaplazable obra del arte?.
¿Quien siendo un visionario
un trovador y un total
devocionador,
escritor de gran talante
emancipó la poesía y las escenas
de total amor las convirtió
en refinadas obras del arte,
con sus letras inmortales?.
¿Quien vivirá eterno
como un luminoso cóndor inmortal
en las alturas de los Alpes
los Apalaches y de los Andes
con versos memorables?,
¿Quien ensanchó los caminos
del amor y el arte,
creando jardines
de novios y novias anhelantes?
¿Quien en su canto general
describió mejor el nacimiento
de la América innumerable?
con sentimiento fecundo
con un vuelo inimaginable
toda una fe enmarcada
en el trascender

del ser humano.
Fue el Inmortal,
el del poema veinte
Fue el poeta andante.
Fue Neruda con el
Corazón Gigante.
Autor: Milmayos

Veinte poemas de amor y una canción desesperada

Análisis de los temas y el estilo del poemario de Pablo Neruda

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 Veinte poemas de amor y una canción desesperada, de Pablo Neruda.

Q

Por Crystal Harlan

Actualizado 28 de julio de 2017

Introducción:

Veinte poemas de amor y una canción desesperada es una de las obras más célebres del poeta chileno Pablo Neruda, Premio Nobel de Literatura en 1971. Escrito en 1924, pertenece al primer ciclo de su trayectoria poética, el que se considera el más modernista. (Los críticos suelen dividir su obra poética en cinco ciclos.)

Como sugiere el título de este segundo libro, en casi todos los poemas la voz lírica se dirige a una mujer.

Si bien el joven Neruda, con tan solo 19 años cuando publicó este poemario, posiblemente se inspiró en sus experiencias amorosas, no se dirige a una sola amante en concreto.

Temas:

El tema principal es el amor que se manifiesta de múltiples formas.

Amor erótico. El cuerpo de la mujer, la unión carnal y el deseo aparecen en numerosos poemas, incluyendo el primero que se puede apreciar en este fragmento:

       Cuerpo de piel, de musgo, de leche ávida y firme.
       Ah los vasos del pecho! Ah los ojos de ausencia!
       Ah las rosas del pubis! Ah tu voz lenta y triste!

Melancolía. La tristeza y los recuerdos de un amor pasado o ausente son frecuentes en esta obra. Un ejemplo se halla en el poema 10:

       Yo te recordaba con el alma apretada
       de esa tristeza que tú me conoces.

       Entonces, dónde estabas?
       Entre qué gentes?
       Por qué se me vendrá todo el amor de golpe
       cuando me siento triste, y te siento lejana?

Y también aparece la melancolía en el famosísimo poema 20 como se puede ver en estos fragmentos:

       Puedo escribir los versos más tristes esta noche.
       Pensar que no la tengo. Sentir que la he perdido.

       Oír la noche inmensa, más inmensa sin ella.
       Y el verso cae al alma como al pasto el rocío.

       […]
       Porque en noches como ésta la tuve entre mis brazos,
       mi alma no se contenta con haberla perdido.

Amor y naturaleza. Neruda compara al cuerpo femenino con elementos del mundo natural, como en estos versos de poema 8:

       Tienes ojos profundos donde la noche alea.
       Frescos brazos de flor y regazo de rosa.

       Se parecen tus senos a los caracoles blancos.
       Ha venido a dormirse en tu vientre una mariposa de
       sombra.

Y en estos del poema 9:

       Aguas arriba, en medio de las olas externas,
       tu paralelo cuerpo se sujeta en mis brazos
       como un pez infinitamente pegado a mi alma
       rápido y lento en la energía subceleste.

Desesperación. El tema le da el nombre al último poema del libro, “La canción desesperada”. Estos versos lo ejemplifican:

       Mi deseo de ti fue el más terrible y corto,
       el más revuelto y ebrio, el más tirante y ávido.
       […]
       Oh, sentina de escombros, en ti todo caía,
       qué dolor no exprimiste, qué olas no te ahogaron!

La canción termina con este amargo desenlace:

       Abandonado como los muelles en el alba.
       Sólo la sombra trémula se retuerce en mis manos.

       Ah más allá del todo. Ah más allá de todo.

       Es la hora de partir. Oh abandonado!

Estilo:

La intensidad emotiva es tal vez la característica que más destaca del estilo nerudiano en esta obra. Para lograrla, hace uso amplio de metáforas y símiles, especialmente del mundo natural, como por ejemplo: “Eres como la noche, callada y constelada” (poema 15); “Y estás como quejándote, mariposa en arrullo” (poema 15); y “mi corazón se cierra como una flora noctura” (poema 13).

Abundan las imágenes, símbolos y la adjetivación: “Te traeré de las montañas flores alegres, copihues, / avellanas oscuras, y cestas silvestres de besos” (poema 14) y “Pálido y amarrado a mi agua devorante / cruzo en el agrio olor del clima descubierto, / aún vestido de gris y sonidos amargos, / y una cimera triste de abandonada espuma” (poema 9).

El vocabulario no es difícil.

Emplea varios metros, pero el que más usa es el alejandrino, que también es uno de los preferidos de los modernistas. A veces aparece el verso libre combinado con alejandrinos y endecasílabos, entre otros. Predomina la rima asonante.